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- Oct 18 Sat 2008 21:05
如何做馬鈴薯 《要徑圖》
- Oct 04 Sat 2008 17:05
你是左腦的人還是右腦的人呢?
『男性和女性大腦的最大區別主要是大腦皮層的構造不同。人類的左右腦機能各不相同，右腦好奇心旺盛並且極富創造力﹔左腦則是遵從自己一貫的原則，並具有立體功能。
大腦的工作也有男女之分。女性大腦的溝通交流能力特別發達，她們細致、敏感，能夠通過察言觀色來了解對方的心理，直覺也很靈敏。從構造上看，女性左右腦的腦梁部分粗於男性，因此左右腦可以順利地同時使用。
男性的大腦有什麼不同嗎？這可要追溯到遠古時代了，當人類還處於洪荒時代，男性的主要工作是狩獵，因此男性的大腦是在適應狩獵的活動中逐漸發達起來。他們的大腦為了判斷獵物之間的距離練就了空間和方向認知能力，這也就是男性為什麼天生就比女性方向感強的原因。
男性不要高興得太早啊！由於男性習慣性地長期使用大腦的一邊，因此男性地語言表達能力和理解能力遠遜於女性。
記憶能力比 1:100萬
如果我們能夠知道增強記憶的方法並用到實踐中去，我們對大腦的使用方法也會改變，大腦能夠變得更靈活，原先運轉緩慢的機能也會開始加速。這樣，學習能力低下的孩子可以提高記憶﹔而成人則大大降低了患痴呆症的危險，並能夠長久保持靈敏的頭腦。
人類的大腦分為上下兩部分，上面一部分由表層意識(意識)控制，下面一部分由深層意識(潛意識)控制。這兩種意識的工作內容完全不同。人們通常使用外部的表層意識，不大使用深層意識，但是出色的記憶力其實存在於我們的深層意識中。
人類的大腦分為左右兩個半球，表層意識位於左半球，深層意識位於右半球。
通常我們都認為通過背誦達到理解的目的是很重要的，然而理解行為隻動用了我們的表層大腦。大量反復的朗讀和背誦可以幫助我們打開大腦內由表層腦到深層腦的記憶回路，記憶的素質因而得以改善。
淺層記憶發生在表層大腦中，很快就會消失得無影無蹤。而通過深層記憶回路，大腦的素質會發生改變。深層記憶回路是和右腦連接在一起的，一旦打開了這個回路，它就會和右腦的記憶回路連接起來，形成一種“優質”記憶。
左腦的記憶回路是低速記憶，而右腦的是高速記憶，素質完全不同。左腦記憶是一種“劣根記憶”，右腦記憶則讓人驚嘆，它有“過目不忘”的本事。這兩種記憶力簡直就是1︰100萬！
但是，雖然我們人類擁有這麼神奇的右腦，一般人卻隻使用靠“劣質記憶”來工作的左腦，他們的右腦一直在睡覺，所以說人們一直在錯誤地使用自己的大腦一點也不過分。』
以下是我個人的測試結果，屬於左腦者
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身體左半部 |
身體右半部 |
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眼睛 |
眼睛 |
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眨眼 |
眨眼 |
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微笑 |
微笑 |
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手臂 |
手臂 |
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姆指 |
姆指 |
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手 |
手 |
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翹腳 |
翹腳 |
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腳 |
腳 |
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思考 |
思考 |
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幻想 |
幻想 |
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左腦 |
左腦 |
專家推薦的對右腦開發有幫助的音樂目錄：
花之歌(門德爾鬆)
小提琴協奏曲(門德爾鬆)
巴洛克音樂集錦
皮爾金組曲——清晨(葛裡格)
月光曲(德彪西)
夢幻曲(舒曼)
G弦之歌(巴赫)
藍色多瑙河(約翰·施特勞斯)
以上文章取自人民網:http://www.people.com.cn/BIG5/14739/22111/2701208.html
- Sep 28 Sun 2008 11:46
2008TADA設計師聯展
經典重現-這不是小時候的飲料料袋嗎? Classic glass
設計者名稱:林佳慧/謝承原
創作理念:
炎炎夏日，喝上一包用透明塑膠袋裝著，插根吸管的黑松沙士，
回憶當時無憂無慮的玩耍著...是多麼的天真，這是我們"後死嬰仔"時期的一大樂趣，
同時也是向同伴炫耀的一種流行品。回憶當時無憂無慮的玩耍著...是多麼的天真，
因此我們希望將這些回憶延續→經典重現!
感想心得:
對於這種復古的東西我特別感興趣，想起以前國小時的園遊會、夜市、遊樂場..
到處都看得到這種塑膠袋包裝的飲料，每次都會吵著跟媽媽要十塊錢買來喝。
今天在設計展中看到單薄的塑膠袋變成日常生活中使用的玻璃瓶，覺得別有一番趣味，
同時也勾起我甜甜蜜蜜的兒時回憶。
磁磚 Tiling
設計者名稱:易瑋勝
創作理念:
還記得小時候衛浴裡白色方型磁磚嗎?記錄著傳統的年代風格。經過比例大小的轉換。
讓插座開關和牆上磁磚融為一體，不再突兀，再次重回當年的白色空間，體驗傳統與創意的結合。
感想心得:
看到這個設計覺得好親切，因為我也深受插座的困擾，我覺得插座是個礙眼的東西，
總會想拿個什麼東西把它遮起來。可是透過這個設計，易瑋勝把插座變的可愛了!
插座和牆面融為一體，有種"魚目混珠"的幽默，讓人不經發出會心一笑。
口水盤
不鏽鋼絲 55*55*20cm
設計者名稱:紀宇芳
創作理念:
以不鏽鋼絲揉、搓、碾、壓...構造出如同素描筆觸般的視覺效果，
彷彿以線進行描摹，凝結了「垂涎」的那一剎那，讓盤子造型成為演繹食慾的另一種方式。
心得感想:
我覺得這是一個十分有趣的作品，不銹鋼絲配合燈光會有一閃一閃的效果，
就好像盤子裡的食物是如此的吸引人美味可口，最有趣的還是故意在盤子邊緣做了口水流下來的造型，
讓人不禁想窺探裡面到底裝了什麼東西，原來在日常生活中的用品動一點這樣的小手腳，可以增添這麼多的生活情趣!
- Sep 16 Tue 2008 21:20
高跟鞋的發明
- 發明的由來版本一
15世紀的一位威尼斯商人經常要出門做生意，又擔心妻子會外出風流。一個雨天，他走在街道上，鞋後跟沾了許多泥，因而步履艱難。 商人由此受到啟發，因為威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人認為妻子穿上高跟鞋將無法在跳板上行走，這樣就可以把她困在家裡。豈料，他的妻子穿上這雙鞋子，感到十分新奇，就由傭人陪伴，上船下船，到處遊玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，追求時髦的女士爭相效仿，高跟鞋就很快地流行起來了。
- 發明的由來版本二
相傳，現代樣式的高跟鞋誕生于十八世紀路易十四王朝的法國。當時，宮廷裡養著許多年輕貌的宮女，她們耐不住宮廷生活的寂寞單調，常常溜出宮去參加各種民間的社交活動。路易十四很生氣，頒布了一系列宮廷禁令，但仍阻止不了宮女們的外出。這時，有人向路易十四獻計說，這些宮女所以能一轉身就沒了影，關鍵在於腳下沒有羈絆。倘若能想出點子，使她們行動不便，她們就不能輕易出宮了。路易十四一聽，認為這主意好，就欣然接受了。但是採用什麼方法呢？這又使他犯了難，用腳鐐之類的器具套起來吧，太缺乏人道，而且對那些嬌滴滴的宮女施用刑具，也於心不忍。再說，如果宮廷裡到處都是帶著腳鐐的宮女，這宮廷還有什麼高雅、文明可言。看來只有在鞋子上做文章。於是，他授命鞋匠設計一種刁鑽的鞋子，以整治那些愛溜的宮女。當時，法國舞台上的悲劇演員穿的是一種全高型的戲劇鞋，鞋匠從這裡得到啟發，創作出了厚高跟鞋。據說，這就是現代的高跟鞋的由來。
當時路易十四指著一堆造型別致的高跟鞋，令宮女們穿上時，這些嬌生慣養的宮女們嚇得叫苦連天，千方百計推托不肯穿，但王命難違，最后只得哭喪著臉穿起了高跟鞋。怪哉！經過一段時期的磨練后，宮女們又行走自如了，她們發現高跟鞋能使身材顯得修長優美，竟喜歡上高跟鞋，非高跟鞋不穿了。巴黎的時髦女性見到高跟鞋，大為贊嘆，竟相仿效。於是高跟鞋由宮廷傳遍法國，又傳遍世界，終於在本世紀初登陸上海灘 。
- 心得與感想
看完這兩個不同版本的發明由來，忍不住會心一笑。因為就算版本不同，發明著的出發點都是一樣的，那就是不要讓自己的女人往外跑!
不過我覺得他們打得主意可以說是無心插柳柳成蔭，反而創造了一個巧妙的設計，簡直是上天賜給女性的禮物。高跟鞋不僅會讓女性增添高貴與嫵媚看起來更有女人味，且墊高腳跟走路時，身體被迫把腰板直及挺起胸，更是把女性特徵突出，前凸後翹顯得線條更美麗。隨著時尚的發展，高跟鞋的種類越來越多，不同款式的鞋子展現不同的風情，我想這個發明最大的受惠著不僅是女人，男人也因此大飽眼福了吧!
只是美麗總要付出代價的，近年來發現，越來越多女性在20至30歲時就開始膝蓋痛，這和愛穿高跟鞋有莫大的關係。而且長期穿細跟鞋的女性，足跟韌帶容易局部發炎，或許愛美的女性應認真考慮一下，除了增添高貴氣質，是否值得讓自己腰部以下的骨骼、關節與韌帶都備受傷害？畢竟愛美是一時，健康是一輩子!
部分資料參考來自奇摩知識加
- Jun 17 Tue 2008 10:20
國美館動畫展覽心得
主題：獨白
動畫名稱：完美的追逐 Doll Face
作者名稱：Andrew Huang
故事內容：
影片一開始是以一張女孩的臉開始，而再她眼前有一個電視螢幕，螢幕裡播放著不同的頻道，
而當螢幕轉到另一個抹著嬌豔的妝的女孩時，螢幕前的女孩開始模仿電視中女孩的裝扮。
而到女孩畫了口紅就不滿意自己沒畫眼妝，畫了眼妝又覺得自己不夠白，想要更多更多的東西來裝扮自己..
這部短片展現人們不停的追逐完美，巧妙的結合科技與時尚。
流行日新月異，而人們總是被時尚牽著鼻子走。
此部影片也傳達著人們是如何被科技消費與操作，隨著科技的發達，明天新出的手機總會比現在手上拿的手機功能更多，而人類的許多器官也會被科技所取代，人類利用科學技術代替自己完成許多事情，就像影片中的女孩子，
女孩子並沒頭腦，而他的身體也完全呈現機械化，每一個動作都需要靠機械才能完成所有的指令。
整個影片以黑白的色調來呈現，加上帶有科技感的節奏，使整個影片展現出一個焦慮的空間，
而影片中的女孩最後因為不斷的追求流潮而落到自我毀滅的地步..
我認為隨著時代的變換，不灌是通訊方面或著是運輸方面的科技也越來越進步。
使工作快捷和簡單化，使人類的生活有效率地提高更方便。
雖然科技的進步有這麼多好處，可是水能載舟亦能覆舟；現在電器類的的東西發明這麼多，
電磁波對身體的影響又大，就像汽機車排放出來的廢氣不僅影響健康又會危害空氣，可見科技的進步也影響到地球的環境。所以我們要做的是如何讓那壞處降到最低 。
而我們也不要一味的追求流行，因為外表是虛無的，唯有投資自己的內在才是充實自己的最好方法!
- May 24 Sat 2008 15:37
【公共藝術介紹】
這個公共藝術是為了迎2008的新春而設立，「吉祥鼠報歲迎豐收」，鼠年代表豐收的一年。
此公共藝術位於台北新光三越前，
我被它簡單俐落的設計配上鮮豔的顏色與圖紋給吸引住，
而最引我注意的是老鼠身上很大膽的彩繪了俱台灣意像的牡丹花。
牡丹，唐詩讚頌其:佳名喚作百花王。
牡丹花代表著富麗與華貴，被視為繁榮、幸福和平的象徵。
紅色代表大富大貴，白色則代表事事和平，
我想之所以設立一個這樣的公共藝術，是為了祈求新的一年是個好運、財運雙收的一年吧!
這樣大膽的設計在人來人往的都市特別引人注意呢!
接下來我要介紹的是，前些日子和同學去后豐鐵馬道看見的一個裝置藝術。
沿著后豐鐵馬道一直騎，就可以轉接東豐鐵馬道，沿路有綠色的樹蔭替我遮陽，
雖然這段路程坡度起伏較明顯，但風景依舊美麗。
穿越過綠色隧道來到了石岡車站，它有個有趣的名字"0蛋月台"，
石岡車站又稱石岡車站斷層月台，是前石岡火車站月台和鐵軌，因九二一地震而出現數公尺的落差，鐵軌也此而扭曲變形，所以才被稱為斷層月台。
題外話，我聽到這個"0但月台"的名字起了好奇心，於是去GOOGLE查了有關月台名稱的由來，以下是我蒐集的資料：
原來"0蛋月台"是石崗火車站上月台的暱名，
原名是"零擔月台"久之被叫為"0蛋月台"，
"零"字不是數目字的"0"，而是"零存整付"的零。
古早時候台中縣有條鐵路叫"東豐鐵路"行走於豐原東勢之間，
而"石崗車站"就座落在東豐火車線路的中點上，
這條存在於日據時代的鐵路是用來運輸山上砍伐下來的木材加工後轉運往日本，
而石崗鄉當時的居民多從事農業，種植蔬菜及花果，
每天早晨有很多挑擔裝載農作物的小販在石崗火車站上車轉往豐原販賣謀生，
"零擔月台"因此而得名！
回到本題，
當我坐在"0蛋月台"廢棄平快車的車廂時，
我發現對面有一座像是鐵塔的東西，
我興奮的往前跑去，
才發現原來這是一個由許許多多廢棄的腳踏車疊成的一座山，一層又一層的往上疊，相當的壯觀！
我從來沒想過廢鐵也可以變化成如此驚人的藝術品，
比起上一個在新光三越看到的公共藝術，我到比較喜歡這種廢物利用創造出來的作品，
因為這樣的作品通常給我許多意料之外的驚喜，
藝術其實很單純，我相信只有多多留意身旁的人事物一定可以創造出最特別的藝術品。
(我是右邊數來第二個)
- May 24 Sat 2008 14:38
【建築介紹】跳舞的房子
●作者介紹
法蘭克‧蓋瑞(Frank Gehry，1929)
蓋瑞在1929年出生於加拿大多倫多，1947年遷居至加州洛杉磯市，蓋瑞1954年大學畢業，畢業於南加大及哈佛設計學院研究所。1962年成立蓋瑞建築師事務所，陸陸續續完成近六百餘各類型的作品。1962年之前，蓋瑞曾見習於洛杉磯及巴黎的建築師事務所，1972年以來，蓋瑞在美國東西兩岸哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大、萊斯等校建築系擔任客座教職。從1986年起蓋瑞在世界各地受邀展出他的建築作品，獲獎無數。普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)是當下建築領域的最高榮譽，從1979年頒給美國建築教父菲立普‧強生以來迄今已經歷四分之一世紀餘，由得獎者的背景與作品足堪見證世界建築潮流的演變。1989年建築普立茲克建築獎頒給蓋瑞，當時他剛完成巴黎美國文化中心、德國維特拉設計博物館(Vitra Museum1987-89)，正在設計洛杉磯迪士尼音樂廳(1987-2003)，聲譽如日中天。數年之後蓋瑞不負眾望完成了畢爾包古根漢美術館，為世紀末建築留下精彩的結尾，奠定了他在當代建築崇高的地位。
蓋瑞自道他的建築教育啟蒙於萊特, 葛林兄弟(Green Brothers), 密斯及柯比意等現代建築大師；從大師的作品他認識材料及細部，並且事事追求完美。蓋瑞自1962年開業後，在現實的環境下很難找到充足預算來要求工匠執行細部達到那種完美的境界，逼使蓋瑞必須換一種方式來生產建築。1978年完成了自宅之後，他逐漸將建築由實用本位的專業主義轉化為較激進的實驗主義，實驗一種能充分彰顯戰後美國所創立的速食文化與貼近大眾的消費文化。戰後洛杉磯的經濟與都市超速成長，戰後的速食文化在這個城市發揮的淋漓盡緻。永久性不再是重要的課題，取而代之的是速度性。沒有歷史、文化、主流價值觀的規範下，短暫的藝術景觀建構出洛杉磯特有的膨脹性多元文化。當時蓋瑞周遭的藝術家們朋友們正利用廢棄物來從事藝術創作，一些廉價而粗糙的材料卻可以創造出藝術品的美感。於是蓋瑞也開始嘗試著使用粗糙的、廉價的、人造的、量產的工業建材來型塑純粹形體與粗糙質感的新大眾美學。厚紙板、鍍鋅金屬板、金屬浪版、金屬網、木質夾板、瀝青…等工業建材被複合使用。蓋瑞認為惟有不排斥運用現有大量產業且快速生產的工業建材於建築的創作上，建築才有機會脫離唯美道德觀，進入大眾美學，對大眾產生更直接的衝擊。
●代表作
下午沿著Vltava河邊散步，城裡的交通運輸壓力實在不小，汽車、電車、馬車、Sightseeing car處處塞，在布拉格，想拍一張淨空的照片，實在不容易，不是人就是車。河邊矗立著一棟著名的後現代「解構主義」建築，捷克人取名為「跳舞的房子The dancing building」，美國人稱它為「Ginger and Fred」，一部美國老電影。這是美國建築師Frank Gehry與捷克建築師Vladimir Milunic的共同創作，靈感是從捷克建築師的手稿而來，型塑一男一女搭肩牽手在繁忙的街道上漫舞，造型獨特且充滿曲線韻律的建築，跳脫一般建築方方正正的印象，就像建築的名稱一樣。這裡是一個布拉格交通繁忙的要道，大部分慕名而來的觀光客以自助旅行者居多，旅行團倒是不多見。
這棟完成於1995年的新潮辦公建築，基地剛好位於二次大戰遭美軍誤以為是德國的Dresden，而慘遭炸毀的原址上，業主是荷蘭的保險公司，破天荒的不以樓地板面積為主要考量。當初是因為捷克1989年開放後，急於求新、求變、求自由，所產生的地景；因為當初共黨統治時，所有的建築師事務所都是國營，建築教育只要求完成一棟經濟實惠、堅固耐用的建築，美感及藝術價值是不被重視，甚至可以忽略的。
這棟建築從規劃到完成貶多於褒，尤其是在布拉格這個聯合國教科文組織UNESCO指定的保存城市，與反美反全球化的歐洲建築環境，捷克建築師的參與是迫不得已才加入，不然也是由「災難型、外星人美國建築師」Frank Gehry一手主導。因為他是一個被批評為自大、不管當地風土環境，只一味移植美國經驗的「超級大牌建築師」？所到之處總是被罵得很慘，包括西班牙畢耳包的古根漢美術館。捷克人戲稱街角那個玻璃曲線塔為「被扭曲的可口可樂瓶」，而且大部分人還認為這是美國繼二次大戰後，所投下的第二顆炸彈，是一個破壞城市紋理，助長帝國主義氣焰的象徵。
●內心感想
撇開歷史與政治，如果單純從建築方面來評論，其實我覺得這棟建築物增加了許多動態美和趣味性，好像真的有個舞者靈活的擺動四支。整體的造型大膽，充滿著不規則的曲線，但我認為他的外型與沿街都市紋理結合的都很恰當，配色也相當的合適。
之前在逛書店時，有一本書中特別介紹這棟建築物的設計和興建過程，建造過程中並沒有我想像中單純，因為在四周古典風格的建築環境當中，要讓這棟造型前衛又擁有現代感的建築物顯得特別卻不突兀是個相當大的挑戰。
如果都市裡每棟建築物的外型都增添一點巧思，讓建築物再也不是單純的方盒，那麼我想在這繁忙的都市裡可以增添許多俏皮的色彩與生活樂趣！
部份文章參考來自奇摩知識加
- Apr 25 Fri 2008 14:56
【設計人介紹】Roland Young 楊希石 教授
生平簡介:
出生: 1938 年
教育: 藝術和工藝加利福尼亞學院; Chouinard 藝術學院, 洛杉磯; ba, 做廣告, 藝術中心學院設計, 帕薩迪納
當前居住: Encino, 加利福尼亞
選擇的榮譽: Tracey Shiffman/Roland 年輕人設計小組接受了褒獎從藝術指導俱樂部(洛杉磯和紐約) 並且AIGA 並且Clio 和Grammy 獎
教學: 設計藝術中心學院, 帕薩迪納
Roland 年輕人從習藝開始了他的事業與主要設計師路易斯・Danziger 。1964 年, Young 先生加入了Capitol/Angel Records, Inc. 作為設計師, 他專門研究包裝和做廣告。他然後需要了創造性的主任的位置在A&M Records, Inc. 實踐的做廣告並且設計在家庭大氣, 他保留了與A&M 十年, 導致一些音樂industry’s 最美好的冊頁蓋子和廣告戰。
當前, 他是co 主要的Tracey Shiffman/Roland 年輕人設計小組。firm’s 廣泛的客戶名單包括設計聖莫尼卡學院; 設計藝術中心學院; 教育的Getty 中心在藝術; 國會大廈紀錄; A&M 紀錄; MOCA, 洛杉磯; Frederick R. Weisman Art 基礎; 矯形醫院; 市政美術畫廊, Barnsdall 公園; 2000 年合作; Children’s 醫院, 洛杉磯; 並且洛杉磯縣藝術館。他們的工作以為特色在 Graphis、 通信藝術、 視覺、 印刷品Casebooks, 和 藝術方向。
重要成就:
